Deu vontade de escutar a banda ? Aqui ao Vivo no Later with Jools Holland.
“A Sunday Smile”
e “Nantes” , que teria inspirado a Banda Mais Bonita da Cidade
E por falar em Beirut…
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Os 50 Solos de Guitarra Mais Influentes do Rock – Parte II
#5 – Chuck Berry – Johnny B. Goode (1958)
Porque é importante: ” A introdução desta música, talvez seja a parte de guitarra mais importante já gravada. Seus double-stops reinaram na era pós-Elvis e seu timbre e energia ecoaram no estilo de George Harrison, Keith Richards, Eddie van Halen e Angus Young, para citar apenas uma ínfima parte dos guitarristas que copiaram esses licks.” (Guitar Player)
Les Paul Custom/Chuck Berry
#6 – Hank Marvin – Apache (1960)
Porque é importante: “Influenciou toda uma geração de artistas britânicos (e brasileiros), com o belíssimo eco aplicado neste hit.Ele ligou sua Stratocaster a um delay de fita Meazzi Echomatic e a um Vox AC 30 . Marvin usou, na maior parte do tempo, o captador da ponte, mas palhetava perto do braço e manuseava a alavanca para obter o timbre carcterístico” (Guitar Player)
Delay Meazzi Echomatic / Vox AC 30 / Hank Marvin e a Fender Stratocaster
#7 – Freddie King – Hideway (1960)
Porque é importante: “Hideway foi construída com partes extraidas de músicas de Hound Dog Taylor, Jimmy McCraklin, Robert Lockwood Jr e até de Henri Mancini. Observe como ele recicla trechos de The Walk e de Peter Gunn. Eric Clapton gravou uma versão de Hideway no álbum Blus Breakers de 1966 , de John Mayall. Freddie ou Freddy King foi tido como um dos maoires guitarristas de blues dos anos 1960-1970. ” (Guitar Payer) Por falar nisto, foi de Freddy King foi o primeiro disco de blues que eu comprei, e a partir daí me apaixonei pelo estilo.
Guitarra usada:
Gibson Les Paul com P-90
#8- James Burton – Hello Mary Lou (1961)
Porque é importante: “James Burton já era um guitarrista veterano quando se tornou guitarrista da banda de Ricky Nelson. Ele foi um grande guitarrista de rock, mas também inspirou amantes da seis-cordas com seu solo estalado em Hello Mary Lou”
A guitarra:
Fender Telecaster James Burton
Nova Série: Os 50 Solos de Guitarra Mais Influentes do Rock
Julho, mês do Rock, e o Vitrola continua comemorando… Para os próximos dias vamos tentar postar os 50 Solos de Guitarra Mais Influentes do Rock , escolhidos pela influente revista Guitar Player americana. Espero que gostem, comentem, concordem ou discordem. Vamos lá:
#1 . Elmore James : Dust my Broom (1951):
Porque é importante: Segundo a Guitar Player ” todo guitarrista que toca slide guitar deve alguma coisa ao mestre Elmore, sendo que o som slide desta música reaparece incontáveis vezes em canções de rock e blues.” “Ainda segundo a Guitar Player a gravação original é em afinação D aberto (D,A,D,F#,A,D, do grave ao agudo), provavelmente em um flat-top Kay ou Harmony Sovereign”. Uma curiosidade, Jimi Hendrix no início da carreira usou os nomes de Jimmy James ou de Maurice James, em homenagem a Elmore James.
Flat Top Kay e Harmony Sovereign
#2. Les Paul : How High is the Moon (1951)
Porque é importante: ” O uso de linhas sincopadas, uso de eco, double-stops ritmicos, bends blueseiros, figuras em cascata e ornamentações idiossincrásicas ajudaram a estabelecer o guitarrista como o mais criativo de sua geração. A versão original foi gravada com a velha Epiphone de Les Paul , mais conhecida como “Clunker” e “Breadwinner”, equipada com captadores envenenados, enrolados sob encomenda.” (Guitar Player)
Glossário: linhas sincopadas (fortemente marcadas); double-stops ( Um double stop é quando se toca duas notas ao mesmo tempo)
Les Paul e sua “Clunker”
#3. Scotty Moore – That’s All Right Mamma (1954)
Porque é importante: ” Scotty Moore e sua Gibson ES-252, ligada a um Fender DeLuxe 1952, junto com Elvis Presley e o baixista Bill Black, criaram um estilo simples, objetivo, com muito suingue. O solo de guitarra de Scotty inspirou muitos instrumentistas de George Harrison a Keith Richards, passando por Jimmy Page e Danny Gaton. Os double-stops e a linha nas cordas graves são inesquecíveis , tornando esta passagem uma das mais importantes do rock. ” (de novo o texto é da Guitar Player)
A Gibson ES295 e Scotty Moore
#4. Eddie Cochram – Sittin’ In the Balcony (1957)
Porque é importante: ” Forte carisma, timbres recheados de ecos e extrememente influente no final dos anos 1950. (p.e. : Paul McCartney tocou Twenty Flight Rock no seu primeiro encontro com John Lennon). Cochram usava uma Gretsch 6120 ano 1955, equipada com um captador Gibson P-90 na posição do braço. O solo de Sttin’ in the Balcony tem a influência de seus heróis Chet Atkins, Joe Maphis e Johnny Smit” (Guitar Player)
A Gretsch 6120 ano 1955 e Eddie Cochram
Mais 4 solos importantes no próximo post, aguarde.
Os 12 Melhores Lançamentos de 2011
O Site Stereogum listou os seus ” Top 12 Albums” de 2011 até agora e como os Sousa adoram uma lista trazemos mais esta para sua apreciação – concorde ou discorde:
12. Tyler The Creator – Goblin
.
11. Cut Copy – Zonoscope
10. tunE-yArDs – w h o k i l l
9. TV On The Radio – Nine Types Of Light
8. Wild Beasts – Smother
7. Battles – Gloss Drop
6. Lykke Li – Wounded Rhymes
5. Cults – Cults
4. The Antlers – Burst Apart
3. Panda Bear – Tomboy
2. Radiohead – The King Of Limbs
1. James Blake – James Blake
Krautrock
Mas que diabo é Krautrock ?
A Vitrola responde…
” No final dos anos 60 e início dos 70, na Alemanha houve um movimento conhecido genericamente como Krautrock, que era atribuído às bandas experimentais alemãs. Era originalmente um termo utilizado de forma pejorativa pela imprensa musical inglesa, e acredita-se que tenha sido criado por ela a partir da expressão popular Kraut, que significa uma pessoa alemã e por sua vez derivada do prato tradicional alemão chucrute, sauerkraut (literalmente “repolho azedo”). No entanto, muito por causa do sucesso dessas bandas, o termo ganhou mais tarde um significado positivo sendo atualmente visto como um título de reconhecimento ao invés de insulto (Wikipedia)
Bandas tipicamente definidas como krautrock do começo de 1970 são Tangerine Dream, Faust, amon Düül II e Can, além das associadas ao produtor Conny Plank, como Neu!, Kraftwerk e Kluster. Essas bandas manifestavam uma reação ao vácuo cultural na Alemanha pós- Segunda Guerra Mundial e de forma geral rejeitavam a cultura Anglo-Americana em favor de uma definição própria, mais radical e experimental, do que seria a nova cultura alemã.
O krautrock, em termos musicais, pode ser considerado uma síntese de influências que transitam entre a psicodelia de nomes como Pink Floyd (em sua fase inicial), La Monte Young e Velvet Underground e as vanguardas eruditas do século XX ( músicas concretas e eletroacústicas) , incluindo ainda passagens pelo minimalismo, pelo atonalismo e pelo Free Jazz. É caracterizado por um gosto obsessivo por dissonâncias, ruídos, colagens sonoras, improvisação e ritmo, freqüentemente preocupando-se mais com o timbre do que com a melodia.
Gêneros como o pós-punk (Pere Ubu, The Fall, Joy Division e PIL), música industrial (Einstürzende Neubauten), rock alternativo (Sonic Youth), eletrônico (Gary Numan, Throbbing Gristle e Cabaret Voltaire) ou mesmo o som de bandas como Mouse On Mars e Stereolab tiveram alguma inspiração no krautrock.
O nosso Blog irmão Raras Músicas dedica seu espaço neste mês para postar alguns albuns de Krautrock – apareça por lá e conheça.
Por enquanto fique com:
Dreamseekers: The Deadlies
Vamos escutar mais música nova? Em janeiro a Billboard americana apresentou uma lista de ” dreamseekers” : candidatos ao estrelato, artistas jovens e promissores que ainda não apareceram nas paradas da Billboard. Aqui está uma delas: The Deadlies de Los Angeles. É rock’n roll, então vamos escutá-la:
THE TOP 100 GREATEST ALBUMS OF THE DECADE
Quase todo mundo adora uma lista,né ? Mesmo que seja para discordar…
Esta é mais uma lista da NME, revista inglesa. Vamos escutar os 10 primeiros: Quer conhecer a lista inteira ?
